¿Crees que eres daltonico/a? ¡Descubrelo!

¡Buenos días chicos y chicas! 
He pensado que os puede resultar interesante el tema del daltonismo, ya que en este blog no hemos dejado de hablar de los colores, la asignatura de plástica etc.
Además al finalizar os dejo algunos tests que podéis realizar para quedaros más tranquilos.

En primer lugar es importante aclarar que la discromatopsia o daltonismo es la alteración de la visión cromática y consiste en una ceguera parcial a los colores.

Los trastornos de la visión cromática pueden ser hereditarios y congénitos (mayoritariamente lo sufren los hombres 8% y lo trasmiten las mujeres 0.4%), o bien adquiridos.
Como curiosidad, los defectos congénitos parciales a los colores primarios se les denomina de la siguiente manera, al rojo “protos” (significa primero en griego), al verde “deuteros” (segundo) y al azul “tritos” (tercero).

La visión de los colores se lleva a cabo gracias a las células fotorreceptoras de la retina llamadas conos. El ojo humano percibe longitudes de onda entre los 380 y 700nm. Hay tres tipos de conos, cada uno con una sensibilidad específica: al rojo, al verde y al azul. 
El ojo humano con una visión tricromática, mezcla los colores primarios en proporciones diversas para conseguir todo el espectro, siendo aproximadamente unos 200 tonos los que puede distinguir.

Los tricromáticos poseen los tres tipos de conos, pero éstos pueden no funcionar correctamente; es lo que ocurre en la mayoría de las personas con defectos congénitos de la visión de los colores, siendo tricromáticos anómalos y empleando proporciones anómalas de los tres colores primarios para obtener un espectro:

• Protanómalos: deficiencia rojo–verde por alteración de los conos sensibles al rojo.
• Deuteranómalos: deficiencia al verde por alteración de los conos sensibles al verde.
• Tritanómalos: deficiencia azul-verde por alteración en los conos sensibles al azul.
• Los dicromáticos tienen ausencia de un tipo de cono.
• Los monocromáticos tiene ausencia de dos tipos de conos.

Algunas pruebas para ver si las personas tienen discromatopsia o daltonismo pueden ser las siguientes, denominadas test de Ishihara:

Si no eres capaz de diferenciar los números, puede que seas daltónico...

Por último, también existen algunos test, a continuación dejo un enlace:

https://www.es.colorlitelens.com/test-de-daltonismo.html

¡¡Espero que os haya gustado!!

Webgrafía

• https://www.admiravision.es/es/articulos/divulgacion/articulo/discromatopsia-o-daltonismo#.Xfo6_C1Dmck

¿Cuál es tu sistema de impresión?

¡Hola hola!

Ahora que se acercan navidades y muchos de vosotros seguro que imprimís alguna foto bonita para regalar a amigos o familiares, he pensado que os puede resultar útil saber los sistemas de impresión que se utilizan.

La cuatricromía es un sistema de impresión que se basa en la reproducción de imágenes mediante el modelo CMYK, este modelo de colores cuenta con el Cyan, Magenta, Amarillo y Negro; es la versión más actualizada del antiguo modelo tradicional de coloración RGB.

Con la utilización de estos cuatro colores, es posible la reproducción de fotografías en color, pero es importante aclarar que el negro se utiliza para conseguir una mayor definición y profundidad a la mezcla. Este modelo, se basa en la absorción de la luz.

A continuación, hablaremos de cuando es conveniente utilizar el modelo CMYK o el RGB:

En primer lugar, el modelo RGB se utilizar para la visualización en pantalla. Es decir, para el diseño gráfico en páginas web. Se utiliza en estas modalidades ya que la gama de colores que ofrece es un muy amplia, combinando el rojo, verde y azul.

Por otro lado, es importante mencionar que si lo que buscamos es imprimir es recomendable utilizar el modelo CMYK.

En conclusión, si lo que buscamos es crear un proyecto para visualizarlo en pantalla es recomendable utilizar el modelo RGB. Pero si, por el contrario, lo que queremos es crear un proyecto impreso, tendremos que trabajar en formato CMYK ya que las impresoras funcionan con este modelo.

Para aclarar los colores que ofrece cada modelo podemos guiarnos por los siguientes esquemas:

     

                                                                                                                          

    

                                                                                 

-Webgrafía

·      https://graficasnetor.com/que-es-la-cuatricomia/

·      https://www.impresiondesobres.com/blog/que-es-una-cuatricomia

·      https://lagraficamurcia.com/la-cuatricomia-que-es-y-que-aplicaciones-tiene/

¿Qué es la acuarela?

¡Bienvenid@s un día más!
Como ya hemos visto alguna publicación en la que he trabajado con acuarela, creo que os puede parecer interesante saber algo más sobre esta técnica húmeda.

La acuarela es una técnica pictórica en la que el color se tiene que aplicar de forma trasparente. 

Los colores los podemos utilizar de diferentes maneras, si los mezclamos con mucha agua harán un efecto más aguoso y si no ponemos mucha agua estarán más definidos.

Estos colores se pueden aplicar a través de varios utensilios:

            -El pincel, que es el más típico.

            -La esponja

            -Lápices acuareables

            -Ceras acuareables

Por otro lado, podemos encontrar dos procedimientos a la hora de realizar esta técnica:

El primero es realizando las pinceladas sobre un papel seco, utilizando este procedimiento obtendremos planos y líneas más definidas.

En segundo lugar, si hacemos las pinceladas sobre un folio previamente mojado el resultado será más aguoso.

La acuarela es una técnica muy flexible ya que con ella podemos colorear dibujos ya hechos y, gracias a su transparencia, el dibujo seguirá siendo visible; o también podemos partir de u lienzo en blanco y dejar volar nuestra imaginación.

Para poder utilizar correctamente la acuarela necesitamos los siguientes materiales:

            -Papel liso y poco texturado

            -Pinceles suaves, de diversas medidas y de pelo sintético o natural

            -Bote de agua, la cual hay que mantener limpia

            -Pigmentos o colores para realizar las creaciones

            - Paleta para disolver los pigmentos con agua y hacer mezclas

Por último, decir que podemos diferenciar dos tipos de pigmentos: los primarios y los complementarios.

Los colores primarios son el cian, magenta y amarillo; mientras que los complementarios son los que surgen haciendo mezclas.

En conclusión, la acuarela es una técnica fácil de utilizar y adecuada para todas las edades, por tanto es una propuesta interesante para trabajar en el aula.
Por último, os dejo un link a un vídeo en que se dan trucos para conseguir los mejores resultados con las acuarelas.
https://www.youtube.com/watch?v=8n2BCALNOuM

¡Espero que os haya gustado, nos vemos pronto!

Webgrafía:

• https://aulavirtual.uv.es/pluginfile.php/875447/mod_resource/content/1/Memoria_taller_tecniques%20humides.pdf

Artículo de interés:

•  https://www.diariodealmeria.es/opinion/articulos/acuarela_0_752025109.html

¿Quieres entender los dibujos de los más pequeños?

¡Buenas tardes bloggers!

Como la mayoría de mis seguidores os dedicáis a la docencia, hoy os voy a hablar de lo importante que es el dibujo para los más pequeños, basándome en autores como Lowenfed.

En las explicaciones sobre el dibujo infantil destaca mucho Lowenfeld como he mencionado anteriormente.

Viktor Lowenfed (1903-1960) fue un profesor de educación artística en la Universidad Estatal de Pensilvania, que ayudó a definir y desarrollar el campo de la educación artística en los Estados Unidos.

En 1947 publicó Creative and Mental Growth, que se convirtió en el libro más influyente en educación artística durante la última mitad del siglo XX. Este libro describía las características de las producciones artísticas de los niños de cada edad:

            1-Etapa del garabato (2-4 años)

            2-Etapa preesquemática (4-7 años)

            3-Etapa esquemática (7-9 años)

            4-Etapa del realismo (9-12 años)

            5-Etapa del pseudonaturalismo (12-13 años)

            6-Etapa de la desición (13-14 años)

Aunque ya hemos observado que las producciones artísticas de los niños se dividen en seis etapas, yo voy a centrarme y explicar en la etapa preesquemática p de la expresión pictórica, en la que situamos a niños de 4 a 7 años.

En esta etapa podemos cambiar de utilizar los típicos folios a utilizar recortes de fieltro y dibujar sobre ellos con rotuladores.

Este cambio les gusta mucho a los niños ya que además de pintar también recortan los papeles de fieltro.

Es importante mencionar que en esta etapa es más cómodo para los niños utilizar rotuladores gruesos en lugar de finos, ya que es más fácil manipularlos.

En esta etapa ya se puede ver más allá de garabatos y se puede dar significado a los

dibujos, ya que a través de ellos se expresan.

Según Lowenfeld, la autoexpresión es aquello opuesto a la imitación y a la reproducción, es decir expresan sus sentimientos y vivencias.

También, a través de la autoexpresión, mostrarán sus pensamientos o ideas.

Es importante destacar que la forma de la autoexpresión es más importante que su contenido, es decir, no se trata del qué si no del cómo.

El desarrollo de la expresión creadora en la educación infantil tendría que ser:

            -Un recurso de autoexpresión.

            -Un recurso de adaptación.

            -Un recurso para el desarrollo de la creatividad.

Esta expresión en las creaciones infantiles se debe considerar en relación con las etapas de desarrollo integral de los niños.

En conclusión, en el dibujo infantil la expresión juega un papel importante y, estas creaciones no son siempre una copia de la realidad: son muy subjetivas y personales.

Webgrafía:

• https://aulavirtual.uv.es/pluginfile.php/875925/mod_resource/content/1/5_Dibuix_Infantil_33648_1920.pdf
• https://pt.slideshare.net/cristinagil5245/etapas-del-dibujo-infantil-segn-lowenfeld-42642274/5

Formas divertidas de trabajar la educación artística

¡Bienvenid@s un día más!
Como ya sabéis, la educación plástica es una asignatura bastante práctica. Hoy voy a enseñados una forma de trabajarla: ¡a través de talleres! 

Es importante decir que en el taller el espacio pierde temporalmente la función de aula convencional. Las actividades que se realicen en cada taller dependerán en todo momento de la edad y etapa educativa de los estudiantes y también de los materiales que queremos transformar.

Otro aspecto muy importante a tener en cuenta es si en el taller se va a trabajar individualmente o en grupo, aunque personalmente creo que el espacio del taller invita a trabajar en grupo.

En cuanto al espacio, podemos organizarlo de tres formas:

            -En zonas de trabajo en grupo que se disponen en función de los participantes.

            -En zonas de trabajos diseñadas en función de las actividades de los participantes.

            -En zonas de trabajo o rincones en función de los materiales y diseñados para procesos de trabajo.

Antes de comenzar con un proyecto o tarea en un taller es muy importante aclarar las siguientes ideas a los alumnos:

            -Cuando trabajamos un collage, el objeto es parte de la obra.

            -El collage no es una actividad limitada, es un procedimiento con muchas posibilidades y aplicaciones.

            -El collage se puede utilizar en cualquier etapa escolar.

            -Un taller temporal tiene que posibilitar una experiencia de aprendizaje flexible, autónomo, divergente y compartido.

Por otro lado, los materiales recomendables a utilizar son materiales reciclados atendiendo a la forma, dimensión, color, textura y maleabilidad; así como pegamento u otros objetos para fijar.

Es importante destacar que también existen talleres fuera de la escuela:

            -Talleres de visitas a museos o exposiciones.

-Talleres de juego en espacios públicos y naturales.

-Talleres de lectura en bibliotecas.

Por último, es importante explicar a los alumnos la importancia del volumen y modelaje a los alumnos antes de encomendarles una tarea.

En conclusión, creo que es importante potenciar el trabajo en talleres sobre todo su modalidad en grupo; y también los collages, ya que dejan volar la imaginación.
Espero que os sea útil amigos, ¡Un abrazo!

Webgrafía:

• https://aulavirtual.uv.es/pluginfile.php/892527/mod_resource/content/1/6_Aspectes_procedimentals_Taller_3D.pdf

Igualdad de género en las redes sociales

¡Buenas tardes blogueros y blogueras!

¡La actividad que os propongo hoy es una de mis favoritas! Es un trabajo que recomiendo que lo hagáis en grupo ya que pensar la idea, al menos a nosotros, nos costó mucho.

Lo que os traigo es una especie de "pancarta", pero no una cualquiera, lo divertido de esta actividad es que para conseguir el resultado final debemos utilizar nuestro cuerpo; es decir, tumbarnos sobre la pancarta y dibujar nuestra silueta, o las manos o incluso los pies.

En concreto, el modelo de pancarta que os voy a enseñar es bastante reivindicativo.
En esta se representa el cuerpo de hombres y mujeres, y se tapa el pecho del hombre y se muestra el de la mujer. El objetivo de este proyecto es que acaben las desigualdades entre ambos géneros, ¡y sobre todo en las redes sociales!

Si queréis podéis dejadme vuestra opinión en los comentarios ya que es un tema que me interesa mucho y lo veo de gran importancia hoy en día.

Bueno, no me enrollo más, aquí os dejo la pancarta que con tanto cariño diseñamos.

Técnicas húmedas: acuarela

¡Hola Hola!

Hoy os traigo una nueva técnica para poder hacer vuestros mejores dibujos.
Es una técnica que está considerada dentro de las técnicas húmedas y es muy conocida y muy fácil de utilizar: ¡¡Las acuarelas!!

Seguro que todos vosotros habéis pintado alguna vez con acuarelas, pero hoy os voy a dar un par de trucos para que la técnica sea utilizada de manera correcta.

Lo primero es que debéis recordar en todo momento que estas utilizando una técnica húmeda, es decir, no buscamos que el resultado sea de colores densos, si no aguosos. Por lo tanto es muy importante que el pincel contenga bastante agua.
También es muy importante utilizar papel especial: en un folio normal, al añadir tanta agua, es muy fácil que se rompa; pero en cambio, si utilizamos papel para acuarelas que es un poco más duro podremos trabajar con mayor seguridad.

Aquí os dejo mi resultado, ¡espero que os guste!